Alle Kompositionen, die ich mit dem Titel "Structum" versehen habe (wie z.B. die Kammermusiken 1-4 für Tasteninstrumente, für Orgel, für Schlagwerk etc.), verfolgen den Gedanken, sich auf ein klar definiertes Material, auf eine Keimzelle, zu konzentrieren, aus der sich das ganze Werk in vielerlei Metamorphosen herauskristallisiert.
In "Structum V" werden nun Passagen der Komposition „Paraphrase“ als Ausgangspunkt benutzt. Diese werden dann klanglich in expressiver Form ausgeweitet und modifiziert, um als Grundlage für das noch im Laufe des Jahres entstehende Konzert für Violine und Orchester zu dienen. Manche Passagen daraus kann man sich schon jetzt als virtuosen Dialog zwischen Violine und Orchester vorstellen: Die Arbeit des Komponierens als „work in progress"…

Die Anregung zur Komposition verdanke ich Egidius Streiff, dem das Stück auch zugeeignet ist.

Zum Hintergrund der szenischen Kammermusik:

Rimbaud nahm zeitweise Drogen, um neue Deutungen und Visionen für Sein und Bewusstsein zu erlangen und neue poetische Dimensionen aufzutun (z.B. in: „Illuminations“)
Im vorliegenden Gedicht aus „Nachtwachen" führt dies augenscheinlich zu visionären Welt,- und Paradies-Erfahrungen…. (siehe Baudelaire: "paradis artificiels").
Die Handelnden sind : Ein sprechender Instrumentalist , der sich von der Gliederung und Klanglichkeit des Zuspielbandes leiten lässt …Zu Beginn träumt und philosophiert er vor sich hin, später gerät er in eine emsig bemühte Pseudo-Aktivität, die ihm vom elektronischen Zuspiel rhythmisch suggeriert wird. Schließlich steigert er sich in eine hektische Betriebsamkeit hinein, die zu einem hysterischen Ausbruch mit nachfolgender Depression führt.
Eine Interpretin, die zwar im gleichen Raum an einem Tische sitzend vor sich hin spricht, nimmt aber (ihrerseits in einer hermetischen Welt gefangen ) keine dialogisierende Beziehung zum Instrumentalisten auf. Sie schlägt mit div. Gegenständen die Zeit tot, jongliert mit einem Zeitpendel, in Form einer rollenden Metallkugel,( oder einem Metronom ), tippt unlustig ein paar Tasten auf der Schreibmaschine an, zerreißt ein Schriftstück , repetiert die Texte ( etwas abwesend ) auf ihre Art vor sich hin, bis ihr einige Sekunden vor Schluss (in einem lichten Moment) die Hysterie des Anderen auf die Nerven geht und sie mit einem Schlaginstrument die Exaltiertheit stoppt und die gewöhnliche Fremdheit und Abgrenzung wieder hergestellt ist.

Veillées – Nachtwachen

C´est le repos éclairé, ni fièvre, ni langueur,

sur le lit ou sur le pré
C´est l´ami ni ardent ni faible. L´ami.
C´est l´aimée ni tourmentante ni tourmentée. L´aimée.
L´air et le monde point cherchés. La vie.

– Était-ce donc ceci?

– Et le rêve fraîchît.

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Das ist sinnenhelle Ruhe, nicht Eifern, nicht Schmachten
auf einer Matte oder im Gras.
Das ist der Freund, nicht glühend, nicht schwach.
Der Freund.
Das ist die Geliebte, nicht quälend, nicht gequält. Die Geliebte.
Die Welt und die Weise, nimmer gesucht. Das Leben.

– Das also war es?

– Und wieder steigen die Träume.

"[…] Die Zeit. Die Dinge. Der Mensch. Die Sprache: Wie diese vier Elemente (oder besser: Seinszustände, Wesenheiten) sich zueinander verhalten, was sie einander bedeuten, damit hat sich der bretonische, in Deutschland erst später entdeckte Lyriker Eugène Guillevic zeitlebens beschäftigt. Vor allem interessierte ihn die Frage, in welcher Weise die Sprache in die Welt hineintritt und damit in das Bewußtsein des Menschen, welche Beziehung dadurch begründet, ergründet wird. […] Als ein gutes Beispiel mag das Gedicht ‘Dauer’ dienen: ‘Kurz ist der Tag,/ kurz sind alle Tage./ Kurz ist noch die Stunde./ Aber der Augenblick dehnt sich,/ der Tiefe hat. Dieses Gedicht findet sich im Programmheft zur Uraufführungs-Produktion ‘Visages’. Der Berliner Komponist Lothar Voigtländer, seit langem so eine Art tonsetzerischer Guillevic-Beauftragter, hat im Auftrag der Musikakademie Rheinsberg ein Kammerszenario in acht Teilen verfaßt, welches auf Guillevics Gedichtband ‘Das Geheimnis der Dinge’ basiert, diesen aber leicht bearbeitet, indem er die Worte umschichtete […]. Regie führte die Tänzerin und Choreographin Iris Sputh, das Bühnenbild schuf Pascale Arndtz, der Komponist selbst besorgte Einrichtung und Textcollage. Sucht man nach einem künstlerischen Gattungsbegriff für den recht enigmatischen Abend, Collage wäre wohl angemessen. Eine Handlung gibt es nicht, lediglich assoziative Ketten; Musik, Wort und Aktion sind mal lose miteinander verknüpft, mal eigenmächtig. […] Diese Tänzer (Iris Sputh, Janet Rühl, Arnd Müller, Anm. der Autorin) sind es, die das Zeitpendel bewegen, und sie sind es auch, die das Wort in Bewegung umsetzen, seine Wirkung für den Menschen."

"atemlos" ist 1996 als Auftragswerk des "Instituts International de Musique Electroacoustique" in Bourges ( F) entstanden. Diese Komposition stellt auf der einen Seite ein "fiktives Porträt" eines mir befreundeten Kontrabassisten dar. Mit all den Pegel-Ausschlägen eines Musikerlebens: mit Herz und Seele, besessen , verträumt, lyrisch, die Entwicklung virtuos vorantreibend, zugleich aber selbst "gejagt" und gefangen in der Welt des "Musik- Narren". Also ein Porträt eines Freundes- oder ein Auto- Porträt … Auch die Probleme unserer Zeit mit Gewalt, Aggression und Resignation spielen subcutan, zwischen den Welten und Bedeutungen changierend, zur gleichen Zeit eine Rolle. Militante und militaristische Entwicklungen und Explosionen stehen im harten Kontrast zu einer lyrischen Welt des ruhigen (erschöpften?) Atmens und Innehaltens …Das Ausgangsmaterial ist vom Interpreten "ganzkörperlich" abgenommen: Kontrabass mit pizzicato, flageolett- und immer wieder Stimme, Körpergeräusche des Basses und des Menschen , konkretes und synthetisch erstelltes Material. Die Verwandtschaft zur Komposition "Fou" ist offensichtlich. Die Komposition wurde 1996 mit dem " Grand Prix de musique electroacoustique" in Bourges ausgezeichnet .

In meinem Reich fließt sehr langsam ein Fluß.
Er macht kein Geräusch, verspricht sich der Ewigkeit.
Ich bohre, ich grabe. Ich bohre in der Stille oder eher in Stille, in
der,
die ich mir schaffe.
Die Stille ist es, die mir den Atem der Welt bringt, ihn mir schenkt.
Sie erlaubt mir, mich in ihr zu erkennen, beim Belauschen meines Seins,
so wie ich es erahne.
Mein Reich der Stille hat die Form einer Kugel.
Ich bin dort nicht im Mittelpunkt sondern irgendwo oben.
Manchmal gelingt es mir, einen Vogel hereinzuholen in mein Reich,
und ich lasse ihn singen….

Die musikalische Komposition bedient sich des "Dahinklingens“, des Gleitens und vermeidet Anfangs- und Zielpunkte….

Die Komposition basiert auf zwei Ausgangsmaterialien:

a) alle rhythmischen Strukturen entspringen der Idee einer Beat-Maschine, einer stupid hämmernden mechanistischen ” Rhythmus-Maschine “, deren Pendelbewegungen jah und plötzlich aus dem rhythmischen Gleichlauf in aggressive, ja sogar militaristische Bereiche ausrasten können. Alle Rhythmen sind Variationen dieses einen Ausgangsmaterials.

b) Dem ständigen “drive” steht ein stagnierendes, meditatives Moment gegenüber. Schönheit des Klanges bis ins feinste Filigran, lyrische Sequenzen, denen das ” Aufgehobensein in sich selbst” genügt. Da es keine Durchdringung, sondern nur Reihung des Materials gibt, ist auch kein Resultat musikalischer ” Durcharbeitung ” zu erwarten. Ein Zustand ” an sich ” wird konstatiert. Das Endergebnis der Komposition wird nicht wirklich hörbar – es soll sich nach dem Hören im Kopf des Rezipienten realisieren. Die Komposition wurde im Bourges (Frankreich) als Auftragswerk für das 21. Festival elektro-akustischer Musik realisiert.

a ) unisono 1: ‘n-ICH-ts’  

 n  / ICHtS  / n  /  ichts  über  /  t   /  riFf  /  t  /    das  /  m /  YsteriU  /  m /   des  s  / chwEigen / s _ ss…sss
 

b ) unisono 2: ‘…werd ich gehn’ 

hoch in die stille die grüne   stille mit einer weißen erde darin

                                                      wirst du ( küss mich ) gehen

hinaus in den morgen den jungen morgen mit einer warmen welt darin

                                                      ( küss mich ) wirst du gehen

weiter ins sonnenlicht das feine  sonnenlicht mit einem festen tag darin

                                                      wirst du gehn ( küss mich )

hinab in dein gedächtnis und   ein gedächtnis und gedächtnis

                                                      ( werd ich ) küss mich ( gehen ).

Vorspruch : Es gibt keinen Weg zum Frieden, denn der Frieden ist der Weg

… da pacem in diebus nostris— give peace o Lord, in our time, because there is no one else who will fight for us…

Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens,

dass ich liebe, wo man hasst;

dass ich verzeihe, wo man beleidigt;

dass ich verbinde, wo Streit ist;

dass ich die Wahrheit sage, wo Irrtum ist;

dass ich Glauben bringe, wo Zweifel droht;

dass ich Hoffnung wecke, wo Verzweiflung quält;
 

DOCH .Was ist EINER gegen so viele?
 
(aus: Texte zu Alabaster-Reliefs Nicolai-Kirche Leipzig)

            – gegen so viel VERZWEIFLUNG ?

            – gegen so viel KORRUPTION ?

            – gegen so viel VERNICHTUNG ?

            – gegen so viele RICHTER ?

            – gegen so viele TOTE ?

 
– dass ich tröste

– dass ich verstehe

– dass ich liebe

– dass ich verzeihe

– dass ich Licht entzünde,

– dass ich Freude bringe …

 ‘si vis pacem, evita bellum‘ (wenn du den Frieden willst, vermeide den Krieg.) 

Let there be peace ou earth and let it beginn with me!  

(Irischer Segenswunsch) :

Ich wünsche dir den Frieden der Meeresdünung,

den Frieden einer sanften Brise,

den Frieden der schweigsamen Erde,

den Frieden der klaren Sternennnacht.

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Die Zukunft gehört dem Buch und nicht der Bombe, dem Frieden und nicht dem Krieg (Victor Hugo)